LA RÉVÉLATION ARGENTIQUE

Nicolas Andry

La développement de la photographie argentique noir et blanc, tel qu’il est encore majoritairement pratiqué, reste nocif tant pour les photographes que pour l’environnement. Malgré près de deux siècles d’histoire, nombre de pratiques stagnent, oscillant entre déni et résignation.

Face à ce constat, ce livre ouvre des perspectives. Il met en lumière des alternatives concrètes pour repenser la pratique argentique en profondeur. De la théorie à l’expérimentation, entre procédés éprouvés et recherches émergentes, il accompagne pas à pas les photographes vers des méthodes plus autonomes, respectueuses de la santé et du vivant.

À la croisée de la réflexion critique et du guide pratique, cet ouvrage se présente comme un livre-laboratoire, destiné à celles et ceux qui souhaitent faire évoluer leur regard autant que leurs pratiques.

(remise en mains propres possible à Bruxelles et Liège et peut-être ailleurs, n’hésitez pas à nous contacter)

à lire = entretien avec Nicolas Andry

LA MAISON DES BOIS

Une série de ricochets invisibles a amené ces photographies entre mes mains. Alors que je flânais sur la place du jeu de balle à Bruxelles, aux derniers moments du marché aux puces, juste avant l’arrivée des camions-poubelles, j’ai ramassé au sol un album de photographies abandonné. C’est un petit album, de simples feuilles en plastiques pour consolider un ensemble de tirages en couleur et en noir et blanc. On y voit un jeune couple avec un enfant, un foyer dans une maison isolée, une vie pastorale, une cellule familiale resserrée vivant en osmose avec la nature, à proximité du silence animal, comme en un cercle concentré autour du feu. 

Le quotidien s’échappe dans le va-et-vient des jours tranquilles, sans évènement apparent, seulement le temps qui passe et la beauté secrète des gestes intimes. Les couleurs glissent vers le noir et blanc et le printemps s’enfuit vers l’hiver. Les lignes de vie s’écoulent dans un horizon sans scénario.

Il n’y a pas d’histoire, rien n’est nommé, les visages resteront anonymes et le tableau sera toujours inachevé. Aucune certitude, la beauté muette de ces images peut seulement stimuler notre imagination. 

 

10 €   →  commander

OLAF
Pierre Toussaint

Olaf est un livre entièrement centré sur un personnage. Mis à part son nom, nous ne savons rien de lui. Olaf s’est établi sur les marches d’un escalier étroit, au bord du Rhône, dans la ville d’Arles.

Le photographe, Pierre Toussaint, a croisé sa route sur le pont en béton qui relie les deux rives du fleuve. Il s’est approché, puis il a décidé de revenir, et de passer du temps, de s’engager au plus près de son sujet. Il ne l’a plus quitté durant trois semaines.

Ces photographies ne proposent pas de réponse à la présence énigmatique de cet homme. Elles se déploient au fil des pages dans un équilibre fragile ou s’exprime aussi bien l’exigeance de maintenir la bonne distance, le choix de la rigueur formelle, et l’envie de plonger dans la surface sensible. 

Olaf conserve son mystère, il reste sans âge, il avance vers un horizon indéfini, tel l’homme qui marche d’Alberto Giacometti. Le livre nous invite à nous rapprocher d’une part essentielle de notre humanité, où puissance et détermination sont indissociables de la vulnérabilité. 

28 €

remise en mains propres possible à Bruxelles
livraison gratuite à partir de 2 exemplaires

→   ajouter au panier

offr spéciale, édition limitée
le livre + un tirage signé par l’auteur
(tirage pigmentaire sur papier fine art format 16x24)
70 €

→   ajouter au panier

Critiques à lire
⬇

chronique   sur le blog de Frédéric Martin 

Le géant du Rhône  texte de Stefan Vanthuyne (traduction)

Olaf, géant du Rhône    texte de Fabien Ribery

DÉBORDER BOLLORÉ
ouvrage collectif

Un recueil de textes, coédité par une centaine d’éditeurices indépendant·es. Un recueil qui documente, analyse et combat le projet de concentration éditoriale mené par le milliardaire breton dans le monde du livre, et ses incidences sur la montée d’un «libéralisme autoritaire». Dans le contexte de la campagne Désarmons Bolloré, et en emboîtant le pas au boycott appelé par les « libraires antifascistes », nous, éditeurices indépendant·es, coéditons collectivement ce recueil pour prendre part depuis notre secteur à la réflexion générale sur le démantèlement de l’empire Bolloré.

Les contributions mettent en avant la pensée de chercheureuses, d’imprimeureuses, d’éditeurices et de libraires qui analysent et/ou subissent les dynamiques de concentration et d’extrême droitisation du marché. Chacun·e tente de formuler, depuis sa position respective, des réponses à cette question urgente : comment faire face au libéralisme autoritaire dans le monde du livre ?

La forme de ce recueil part du constat suivant : si, à lui seul, Vincent Bolloré se montre capable de mobiliser des moyens logistiques et médiatiques colossaux pour mener sa « guerre civilisationnelle », alors nous devons, de notre côté, mobiliser l’entièreté de notre réseau d’éditeurices, de diffuseurs, de libraires et de relais médiatiques pour y résister. Face à la concentration par les grands groupes, faisons jouer la multiplicité et la singularité caractéristique du monde du livre indépendant.

contributions : Alexandre Balcaen — Amzat Boukari-Yabara — Antoine Pecqueur — Arnaud Frossard — Bakonet Jackonet — Charles Sarraute — Clara Laspalas — Clara Pacotte — Danièle Kergoat — Florent Massot — Jean-Yves Mollier — Jérôme LeGlatin — Karine Solene Espineira — Les éditions du bout de la ville — Les Soulèvements de la terre — Pascale Obolo — Soazic Courbet —  Thierry Discepolo — Tristan Garcia — LABo, libraire anti-Bolloré — Valentine Robert Gilabert

12 €  → acheter

deborderbollore.fr

PUESTOS

isaak broder

En espagnol, le terme PUESTOS désigne un stand de rue, une petite boutique, un modeste point de vente où l'on peut trouver toutes sortes de marchandises, de la nourriture jusqu’aux sous-vêtements. 
Au Mexique, ces stands sont un élément fondamental de la culture populaire. Durant plusieurs séjours à Mexico, le photographe allemand Isaak Broder s’est attaché à leur structure minimale, fonctionnelle et inventive. Cette série de photographies met en avant la variété de ce modeste élément d'architecture qui témoigne depuis l'intérieur de la vie quotidienne dans la ville de Mexico. 
Ces dernières années, le gouvernement mexicain incite de plus en plus les propriétaires de stands de rue à “normaliser” leur activité. Un responsable politique a pu déclarer que  “c'est une question d'ordre, de discipline et d'amélioration de l'image urbaine”. La liberté de concevoir la forme et la couleur ou même l'étiquetage va être restreinte, il y a une volonté de la part des autorités d’imposer une forme de standardisation.
Le livre PUESTOS est une tentative de donner à voir la survivance de l’expression d’une culture populaire inscrite dans la ville, et menacé de disparition. 

Mexico, la danse des échoppes    texte de Fabien Ribery

€30  →  ajouter au panier

offre spéciale : 

PUESTOS + LAVORI IN CORSO = 60 € 

→  ajouter au panier

le mariage
Joseph Charroy

“tous ceux qui s’aiment sont les bienvenu-e-s”

épuisé

une fraternité politique    texte de Fabien Ribéry

replis de l’anthélix
Rachel Sassi

Tout le monde fait des rêves. Quelqu’uns s’en souviennent, beaucoup moins les racontent, et très peu les transcrivent.
Georges Perec

Les rêves sont des sismographes.
Charlotte Beradt

Depuis de nombreuses années Rachel Sassi remplit ses carnets en retranscrivant le cheminement onirique de ses nuits. Cette matière brute est ensuite retravaillée, ciselée, pour donner naissance à des textes courts qui s’apparentent à des poèmes.
replis de l’anthélix est un recueuil qui nous invite à suivre cette logique de la nuit. De page en page, une écriture singulière se développe.

12€ →   commander

critique  Emmanuel Laugier pour Le Matricule des Anges

la règle du jeu des rêves   texte de Fabien Ribery

texte  de Catherine Barsics

EVERANST- michel reuss

Photographe-marcheur, Michel Reuss s'offre dans les interstices de son emploi du temps des moments réservés à la déambulation. Il parcourt les rues de Bruxelles avec un regard curieux, disponible, attentif aux détails, aux choses en apparences anodines. La marche, le souffle de la marche, éveille le regard. C'est un choix de retenir le presque rien, perdu, déposé là, dans cette ville, sur le sol, dans une rue oubliée ou à travers la buée d'une vitrine. Ces photographies de situations banales sont à la fois précises, fines et aériennes, elles possèdent un charme mystérieux débarrassé de tout prestige esthétique. Elles évoquent le travail du photographe italien Luigi Ghirri et la force de la simplicité. On pense aussi à l'univers de l'écrivain Robert Walser pour qui marcher est une véritable force créatrice qui permet de mieux "effleurer le réel". Ces photographies sont un intervalle, une pause, elles nous permettent de ralentir, de sortir de cette communication visuelle rapide et chaotique qui nous est partout imposé. Ce livre nous invite à une dérive géopoétique dans les rues de Bruxelles. Dans le dialecte brusselois, le brusseleir, EVERANST signifie quelque part.

épuisé

Bruxelles, tarot sauvage   un texte de Fabien Ribery 

Belgian platform for photobooks

88 jours
Florence cats & Joseph Hogan

88 jours a été capté, assemblé et composé durant l'été 2021. Imprimé sur papier journal il retrace le parcours d'un été tissé de lectures, de mouvements et de retrouvailles. L'amitié et la création sont au coeur d'un récit fragmentaire parcouru par une série de dialogues entre notes, esquisses, instantanés, portraits et paysages.

épuisé

UN SIGNE DANS L’ESPACE

Ce fanzine a été crée pour accompagner l'exposition un signe dans l'espace, une exposition collective qui s’est tenu à Bruxelles en mars 2021 avec pour thème le fantasme spatial. Le titre est emprunté à une nouvelle de l’écrivain Italo Calvino issu de son recueil Cosmicomics. Cette publication rassemble des éléments de recherche et les sources d’inspiration qui ont nourri le travail des artistes : documents, notes, brouillons, images etc
avec Sofia Boubolis, Julie Calbert, Dominique Loreau, Henriette Michaux, Florence Cats, Maxime Blanpain, Mauricio Amarante, Joseph Charroy.

épuisé

vues de l’exposition

création sonore

LAVORI IN CORSO
Florence Cats & Joseph Charroy

LAVORI IN CORSO signifie travaux en cours. Le titre fait référence à l’expérience de la déambulation dans les rues de Rome, ville toujours en reconstruction, ou le passé est imbriqué dans le présent. Mais ce titre évoque aussi une façon d’envisager le travail artistique, comme une recherche continue et modeste ou le doute remet toujours en jeu notre vision du réel. Ce livre est né suite à une résidence d’artiste à Rome au printemps 2018. C’est un livre composite, hybride, signé à deux. Sans aucun texte, le travail tire sa cohérence uniquement d’une logique visuelle. Les photographies font échos aux papiers et aux dessins esquissés sur le vif, réalisés sur des papiers trouvés dans la rue, ramassés à même le sol et qui portent les inscriptions ou les marques de la circulation des corps dans la ville, traces de pas, écriture, plans, usure, déchirures. Les images s’entrelacent pour donner forme à notre expérience du présent dans la ville éternelle.

€35 →  ajouter au panier

Rome, caro diaro  un texte de Fabien Ribery 

fragments de l'errance   Julien Hory pour Fisheye mag

Rome, entre les pages    sur Mu in the city

Belgian platform for Photobooks

AVRIL - joseph hogan

Avril 2010, de passage à Bruxelles, je trouve un ensemble de photographies dans les poubelles sur la place du jeu de balle après le marché aux puces. Des vieilles photographies sur papier (la révolution numérique ne laisse malheureusement plus rien dans les poubelles). Aucune indication, ni de date ni de lieu, mais une maison, isolée dans les bois, une famille s’y est installée, un jeune couple avec un enfant, un chat, des lapins. Ils sourient, sont heureux, jouissent de cette vie à la campagne, des bonheurs simples et quotidiens. Avril 2020, nous sommes tous confinés, l'incertitude règne, je continue à regarder ces photos.

épuisé

PASSER PAR LE FEU

Le temps est le feu qui nous consume

Delmore Schwartz

Quand on passe par le feu il y a des choses qui sont brulées et des choses qui persistent. La jeunesse passe par le feu, il la fragilise et la révèle. Le temps est passé par le feu : le voici brulé, irradié. L’épanouissement, la pleine floraison, ces images sont celles d’une saison passée. Amitié, joie, expérimentation, travestissement, errance, recherche. Les photographies sont les traces d’un passé révolu et la persistance d’un amour. Ces photos ont été retrouvées dans le bric-à-brac d’un atelier d’artiste, au fond d’un carton un peu oublié. Une première sélection a été effectuée dans cette pile de diapositives couleurs. Cette sélection a été brulée au cours d’un incendie. Les boites en plastique et les cadres des diapos ont fondu, mais les images, elles, ont survécu, protégées dans le carton léché par les flammes.Ces images sont les rescapées du temps et de cet accident. Elles sont aussi la persistance d’un désir qui a donné naissance à ce livre.

photographies de Sophie Fougy
editing et design Joseph Charroy
texte couverture extrait de la psychanalyse du feu de Gaston Bachelard

15 € →  ajouter au panier

l’ordalie   texte de Fabien Ribery

HECTOR - florence cats

En septembre 2017 l’ouragan Irma, classé catégorie 5, approche des Antilles. Les images de webcam diffusées en direct sur le web permettent à des milliers de gens de suivre l’évolution de la tempête et d’échanger des informations via le chat de youtube. Sur les images du port de Gustavia sur l’île de Saint-Barthélémy, un palmier s’agite à droite de l’écran. Des internautes le baptisent Hector, lui créent un compte twitter et en font un symbole de résistance. L’actualité du héros est relayée par la presse internationale. Mais au coeur de la tempête les images deviennent floues puis disparaissent.
A partir de cette histoire, Florence Cats a produit un ensemble de travaux : dessins, peintures, videos, sons, installation ... réuni au sein d’une exposition qui s’est tenu à Bruxelles à la galerie La Part du Feu. Ce fanzine met en lien les images de la webcam diffusées sur youtube, le texte de la mort d'Hector dans "L'Illiade" de Homère, et des extraits du compte twitter d’Hector.

5 € → ajouter au panier

florencecats.com

INFLUENCE
joseph charroy

Le point de départ de ce livre c'est l’hexagramme 31 du Yi-King (le livre des transformations). Le Yi-King occupe une place fondamentale dans l'histoire de la pensée classique chinoise et peut être considéré comme un traité unique en son genre dont la finalité est de décrire les états du monde et leurs évolutions. L’hexagramme 31 est traduit par l’émotion ou l’influence et signifie attirer, appeler, inviter. L’émotion c’est l’instantané, elle décrit l’enclenchement du trouble : quelque chose fait éruption soudainement, nous appelle, et nous voilà touchés avant d’avoir pu intervenir. L’instant oblige à sortir de soi-même pour participer à ce qui circule. 

épuisé

texte Yi-King

LOW BATTERY

Low Battery est un petit ouvrage précaire et sur le fil, composé avec des images que m’a envoyées Mauricio Amarante sans intention particulière, durant les quelques mois d’une période d’instabilité affective et géographique qui l’ont vu errer entre Bordeaux, Bruxelles et Marseille. Les images ont suivies une trajectoire sinueuse, depuis l’écran d’un vieil appareil photo numérique en manque de batterie, via un smartphone et messenger. Ce sont donc des extraits d’une correspondance atypique que j’ai choisi d’assembler pour donner forme à un recueil qui échappe aux classifications. 

Low Battery c’est une vision pleine d’interférences, l’enregistrement de l’intime qui transperce les écrans, des lueurs qui vacillent au milieu des pixels. Des images qui apparaissent comme des ondes, comme des empreintes sensibles sur le ruban temporel. 

Low Battery c’est un appareil qui absorbe les énergies en circulation, la chaleur des corps, la douceur des regards, le flou de la nuit, les bruissements d’une vie souterraine. C’est un brouillard émotionnel, des pages pleines de tremblement, quelques fragments, des éclats de présence comme des frottements sur le mur de la réalité.

épuisé

texte de Fabien Ribery

PIANO
joseph hogan

Piano est un journal photographique en noir et blanc, sans dates ni lieux. Piano est un hommage à la figure du chat qui occupe la page de couverture et revient nous visiter au fil des pages. En italien piano peut signifier “doucement” ou “lentement”. Piano fait référence au noir et blanc, à la variation de l’ombre et de la lumière. Dans la notation musicale, piano est l’indication d’une nuance, un signe noté sur une partition qui indique l’intensité relative d'une note, d'une phrase, ou d'un passage.

épuisé

l’amour vu par un chat  un texte de Fabien Ribery

Chi è Lei ?

textes et dessins: Florence Cats
photos, documents, conception graphique: Joseph Hogan

En italien chi è lei signifie qui est-elle. À l’origine de ce livre il y a un voyage. Nous sommes partis sur les traces de mon arrière grand-mère qui est née en 1900 à Busseto, petite ville d’Émilie-Romagne dans le nord de l'Italie. Mais ici le Lei ne désigne personne en particulier. La question est ouverte, indéfinie, irrésolue. Notre recherche repose sur le doute, la vulnérabilité, la disparition. La question s’adresse avant tout au regard. En italien chi è lei? peut aussi signifier qui êtes-vous?

épuisé

CONTRE-LAME
Rachel Sassi & Florence Cats

Rachel Sassi nous livre un texte composé à partir de ses carnets de rêves, prélevant ainsi dans son intimité onirique la trame d'un récit étrange et singulier.
Florence Cats intervient aux encres, résines, pigments et résidus corrosifs sur de vieilles photographies glanées en rue.
Joseph Charroy a mis en forme cette rencontre.

épuisé

short-list 15 best Belgian photobooks

BUENOS AIRES 
mauricio amarante

Mauricio vit en Europe depuis longtemps maintenant, il est musicien, il joue avec son frère César. Ils ont commencé dans la rue. On s’est rencontré à Bordeaux.
En 2013 il retourne à Buenos Aires pour quelques semaines. Et puis il prolonge son séjour.
La peur du retour ?
Il se retrouve « seul » et emprunte le petit appareil de son neveu. Il sort tous les jours pour photographier, dans les quartiers modestes du sud de la capitale, les quartiers chauds peuplés par la drogue et la prostitution.
Cette pratique quotidienne devient passionnelle. Il parcourt les rues, les rues de son enfance, les rues d’aujourd’hui, il ne s’arrête plus d’ «enregistrer ». Il ne sait plus ce qui lui arrive. Il m’écrit, il envoie des images, il partage ses émotions.
C’est la première fois que Mauricio photographie.

photographies de Mauricio Amarante
editing et conception Joseph Charroy

€15 → ajouter au panier

video de presentation